如同這支跨地域的獨特策展團隊，本屆亞雙展匯聚了來自東亞、中亞、西亞，以及太平洋地區20餘國，共35組多元背景的藝術家，共展出83組件作品，含19件全新創作，包括聲響、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置作品，共同向進步論和普世時間觀提出質疑，引導觀眾在過渡到不確定的未來之前，專注於當下時刻，深度思考關於世界秩序的另類想像和實踐。
本屆亞雙展主題「所有令人屏息的」(How to Hold Your Breath)反轉了英文諺語「別屏息以待」(don’t hold your breath)所指「別期望改變很快就會發生」的原意，藉此暗示著潛在的希望。受到全球資本主義影響下之文化與地理的遷徙，讓我們始終棲居於由多個世界共存並不停變動的多元宇宙中，此一現象持續改變著人類與非人的身份、意義與構成，新的連結與歸屬感亦逐漸浮現。屏息，作為重新想像世界的一種方式，則喚起了人們在崩解之中重構關係的潛能。
除了精彩的展覽，展期間亦將推出豐富的公眾計畫與策展主題相互呼應，包含：以「循環」(circularity)為概念，透過繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出；一系列藝術家座談聚焦挑戰既定的權力支配邏輯，藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題，共同辯證替代方案的可能性；而預計自12月起展開的放映計畫「吐納之間」(How Breath Moves)則是將呼吸視為一種集體電影裝置，集結8部藝術手法迥異的作品，譜出共享的生命和韻律之源。
更多活動資訊請關注國立台灣美術館：https://www.ntmofa.gov.tw/。
精彩活動預告：
希臘藝術家涅翡麗．帕帕迪穆里(Nefeli Papadimouli)將於開幕週呈現表演「夢境大衣」(Dream Coat)，其創作靈感汲取自苦行僧的旋轉儀式，同時頌揚太陽週期和晝夜節律，藉此探索社群轉瞬即逝的特性及發展可能性。演出內容將在工作坊過程中由藝術家與參與者共同創作，表演者將分享反覆出現的夢境和他們對夢境的反思，有如參加一場連接了不同夢境的元宇宙聚會，最終形成個人記憶和集體記憶的投射。
同樣將於開幕週進行演出的布里亞特藝術家娜塔莉亞．帕帕耶娃(Natalia Papaeva)，於水牛廳帶來表演「這次圓圈會帶來什麼？」、「What will this circle bring this time ?」啟發自布里亞特常見的宗教儀式「goroo」（繞寺廟或佛塔轉一圈），以及布里亞特婦女總是「未見其人，先聞其聲」的特點，因其經常穿戴重達四公斤的金銀珠寶。轉化到帕帕耶娃的表演中，行走的行為彷彿成為一個「在陷入沉默之前收集聲音」的累積過程。
放映計畫「吐納之間」(How Breath Moves)將分為四個主題單元，分別是「勞動遷移」(Displacement by Labor)、「誰是檔案所有者」(Who Owns the Archive)、「生與死」(Bridging Life/Death)，以及「轉譯／變形」(Translation/Distortion)。包括努爾·阿布拉菲(Noor Abuarafeh)，「難道我是博物館中的永存展品嗎？」、「Am I The Ageless Object in The Museum ?」、「2018」探討動物園、博物館與墓地之間的關聯，反映機構保存或展示的行為，與歷史記憶保存或被邊緣化的權力交織。你哥影視社(Your Bros. Filmmaking Group)的「公園」(Taman Taman (Park))(2024)全片於臺南公園拍攝，記錄了兩名印尼移民所講述流離失所和生存的故事。
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